リッキー・リー・ジョーンズの『Rickie Lee Jones』（１９７９年、日本語タイトル『浪漫』）。先日３月２２日「レコードの日」に中古レコード屋さんで購入。以前投稿したことがありますが、再度聴き直してみました。
１９７０年代後半のロサンゼルス音楽シーンに突然舞い降りた感じで、トム・ウェイツと同棲したりしているうちに、ミュージシャン間でレコード作成という話になったのでは、と邪推してます。
デビュー・アルバムにも関わらず、バックのミュージシャンは超一流揃いで、演奏だけ聴いていても楽しめます。
フォーク、ジャズ、ブルース、ロック、曲調はジャンルを問わず、変幻自在のヴォーカルで、７０年代後半の女性ヴォーカルでは唯一無二の魅力と思います。リアルタイムで聴けなかったのが残念です。（メジャーなものしか聴けてない）。
リファレンス代わりに使っている『レコード・コレクターズ』（２０２２年６月号）
「７０年代のロック・アルバム２００」では１０１位。
＜ウィキペディアより＞
略歴
シカゴで生まれるが、家庭の問題で全米各地を転々とする生活を送っていた[1]。本人によれば14歳の頃に初めて家出をし、次の家出でセックスを覚えたという[2]。19歳の頃にロサンゼルスで暮らし始め、ウェイトレスとして働いた後クラブで歌うようになった[2]。1977年にトム・ウェイツと知り合って同棲を始め、ジョーンズはウェイツのアルバム『ブルー・ヴァレンタイン』（1978年）のジャケットにも写っている[3]。その後、彼女の作った「Easy Money」がローウェル・ジョージ（元リトル・フィート）のソロ・アルバム『特別料理』（1979年）で取り上げられることになり、デビューのきっかけをつかむ[1]。
1979年2月、アルバム『浪漫』でデビュー。全米3位の大ヒットとなる[4]。同アルバムからシングルカットされた「恋するチャック」も全米4位のヒットとなった[5]。同アルバムではマイケル・マクドナルド、ドクター・ジョン、ウィリー・ウィークス、スティーヴ・ガッド、ジェフ・ポーカロ、アンディ・ニューマーク、ニック・デカロ、バジー・フェイトン、ニール・ラーセン、アーニー・ワッツ、トム・スコットらがバックを務め[6]、フォーク、ジャズ、ブルースなどの影響が濃い音楽性と独特の気だるいボーカルは高い評価を獲得、グラミー賞の最優秀新人賞を受賞した[4]。続く1981年のアルバム『パイレーツ』は全米5位のヒットとなった[4]。
＜All Musicより＞
Rickie Lee Jones Review by William Ruhlmann
With her expressive soprano voice employing sudden alterations of volume and force, and her lyrical focus on Los Angeles street life, Rickie Lee Jones comes on like the love child of Laura Nyro and Tom Waits on her self-titled debut album. Given the population of colorful characters who may or may not be real people that populate her songs -- Chuck E., Bragger, Kid Sinister, and others -- she also might have had Bruce Springsteen in her bloodline (that is, the Springsteen of his first two albums), and her jazzbo sensibility suggests Mose Allison as a grandfather. Producers Lenny Waronker and Russ Titelman, who know all about assisting quirky singer/songwriters with their visions, have brought in a studio full of master session musicians, many of them with jazz credentials, and apparently instructed them to follow Jones' stop-and-start, loud-and-soft vocalizing, then overdubbed string parts here and there. The music thus has a sprung rhythmic feel that follows the contours of Jones' impressionistic stories about scuffling people on the streets and in the bars. There is an undertow of melancholy that becomes more overt toward the end, as the narrator's friends and lovers clear out, leaving her "Standing on the corner/All alone," as she sings in the final song, "After Hours (Twelve Bars Past Goodnight)." It's a long way, if only 40 minutes or so, from the frolicsome opener, "Chuck E.'s in Love," which had concluded that he was smitten by "the little girl who's singin' this song." But then, the romance of the street is easily replaced by its loneliness. Rickie Lee Jones is an astounding debut album that simultaneously sounds like a synthesis of many familiar styles and like nothing that anybody's ever done before, and it heralds the beginning of a potentially important career.
https://www.allmusic.com/album/rickie-lee-jones-mw0000190561
＜収録曲＞
Track listing
Credits adapted from the album's liner notes.[2] All tracks written by Rickie Lee Jones, except tracks 9 and 10, co-written by Alfred Johnson.
Side one
"Chuck E.'s in Love" – 3:28
"On Saturday Afternoons in 1963" – 2:31
"Night Train" – 3:14
"Young Blood" – 4:04
"Easy Money" – 3:16
"The Last Chance Texaco" – 4:05
Side two
"Danny's All-Star Joint" – 4:01
"Coolsville" – 3:49
"Weasel and the White Boys Cool" – 6:00
"Company" – 4:40
"After Hours (Twelve Bars Past Goodnight)" – 2:13
